Este viernes 17 de julio a las 21 horas, el Club 744 — en Corrientes N° 744— será escenario de una noche especial para la música local: la reconocida banda goyana La Murga se presentará en vivo en el marco de la Súper Murga Fest "33 son Mejores", donde además contará con la participación previa de la Comparsa Tropical.
La banda liderada por Diego Rinaldi llegará con su más reciente material, el EP "Evolution Love", una propuesta que sintetiza el presente del grupo sin perder la esencia que lo convirtió en un emblema cultural de la ciudad.
Pero hablar de "La Murga" no es hablar solo de un recital. Es hablar de una historia profundamente ligada a Goya, a su gente, a sus barrios y a una forma de entender la música como parte de la vida misma.
"En una de esas nunca me fui", dice Diego Rinaldi, líder y voz del grupo, con una mezcla de certeza y emoción. Y esa frase, lejos de ser casual, funciona como punto de partida para comprender todo lo que vino después.
VOLVER A GOYA, AUNQUE NUNCA TE HAYAS IDO
Para Rinaldi, La Murga fue siempre algo más que una banda: fue un puente emocional. "Hay muchísima gente que se va porque tiene que estudiar o trabajar, y extraña. Y La Murga sirve para volver a Goya un ratito. La nostalgia es lo que más pega cuando uno está lejos".
Ese sentimiento no es abstracto. Tiene raíces profundas en su propia historia. A fines de los años 80, cuando dejó su ciudad para estudiar, el mundo era otro. "No había internet, no teníamos teléfono. Teníamos que llamar al carnicero para avisar algo. Corrientes parecía lo más lejos del mundo. Te enfermabas y tus padres se enteraban a la semana siguiente".
La distancia, entonces, no era solo física: era emocional. Y el regreso, una necesidad vital.
"No volví a encontrar nunca más la contención que tuve acá. El hogar que significa Goya para mí es algo que no encontrás en ningún otro lado", asegura.
Hoy, incluso con la ausencia de sus padres y hermanos en la casa familiar, ese espacio sigue teniendo sentido. "La casa está vacía, pero siguen estando mis amigos. Y desde ahí estamos reestructurando la murga, como en los comienzos".
LA MÚSICA COMO CÍRCULO: EMPEZAR DE NUEVO
Ese proceso de reconstrucción es el corazón del presente de la banda. Desde hace meses, en Goya, Rinaldi y un nuevo grupo de músicos trabajan en nuevas canciones.
"Es algo circular. Como dice una canción del indio Solari, empiezo por el final, terminaré en el principio", reflexiona.
La Murga no se plantea como un proyecto con final definido. "No sé si esto terminará alguna vez. La música nace y muere con uno. Mientras tengas ganas, sigue".
Ese espíritu se traduce en el EP "Evolution Love", un formato adaptado a los tiempos actuales. "Hoy no se hacen discos largos, sino pequeños. Este es un EP de cuatro canciones, y después vendrán más hasta completar un disco".
Pero más allá del formato, el concepto es claro: evolución y amor como ejes. "La evolución es nuestra marca, adaptarnos siempre. Y el amor es la herramienta que une todo lo que hacemos".
TRES GENERACIONES Y UNA MISMA CANCIÓNUno de los fenómenos más llamativos de La Murga es su vigencia. "Sabemos que tocamos para tres generaciones", explica Rinaldi.
Los que los seguían en bares hace 30 años hoy tienen 50 o 60. Muchos vienen con hijos o incluso nietos. Y, al mismo tiempo, adolescentes de 15 años siguen escuchando esas canciones.
"Las brechas generacionales no nos hicieron pasar de moda. Al contrario, la gente nos siguió haciendo propios".
El secreto, según él, no está en la música en sí, sino en lo que cuentan las letras. "Hablamos de amistad, de barrio, de cosas que le pasan a todo el mundo. Por eso siguen siendo actuales".
CANCIONES QUE NACEN DE LA VIDA
Desde sus inicios en 1993, La Murga construyó su identidad a partir de historias reales. "No hacíamos canciones para vender. Yo soy bioquímico. Las canciones salían de cosas que pasaban".
Esa autenticidad fue clave. "Somos personas comunes. Entonces la gente toma las canciones como propias".
Temas como "La Gorda Ortega" o "Vaca" nacieron de anécdotas concretas. De amigos, de noches, de momentos compartidos.
"No es que dijimos 'vamos a hacer un hit'. Era una broma, una historia, algo que nos pasó. Y terminó siendo un clásico".
CRÓNICA DE UNA IDENTIDAD: DE LA "GORDA ORTEGA" AL "OLOR A RÍO"
Con cerca de 130 canciones registradas en SADAIC, de las cuales 120 hablan estrictamente de Goya, La Murga ha construido el ADN sonoro de la ciudad.
"No hay otra banda de cualquier género que haya hecho tantas canciones de Goya", afirma citando a su baterista histórico, el "Negro" Solís.
Entre sus clásicos, Diego recordó historias detrás de los hits:
· "La Gorda Ortega" (1933): Nacida entre risas de estudiantes con Camello García y Rudy Pérez, dedicada a una conocida de la noche goyana que "no se entregaba" y desafiaba a tomar una cerveza más en Lula.
· "Vaca": Una historia de 1994 sobre un amigo del fútbol del club Huracán.
· "Madariaga y Terraplén": Referencia directa al lugar donde jugaban de chicos
· "Olor a Río": Un himno del nordeste compuesto en el año 2000 desde la nostalgia. La letra evoca el Terraplén de arena de las inundaciones del 82-83, los chiflidos de los hermanos Cletos cruzando maestras a la isla, ladrilleros de los domingos y el final en "Arena y Barro en Costa del Sol"
DE TOCAR PARA DOS PERSONAS A LLENAR ESTADIOSEl recorrido de la banda está lleno de contrastes. "Hemos tocado para dos personas en San Miguel... y lo hicimos como si estuviera lleno".
También vivieron momentos de explosión. "Una vez tocamos para 4000 personas cuando estaban Los Auténticos Decadentes en el Club AMAD. Pasamos de tocar para diez a una multitud".
Esa dualidad nunca cambió su forma de ver la música. "Siempre hicimos el show igual. Con dos o con miles".
"Nosotros quizás no vivamos nunca de la música, pero sí por la música", sentencia Diego
LLEVAR A GOYA POR EL MUNDOUno de los mayores logros de La Murga fue trascender su ciudad sin dejar de hablar de ella.
"En Buenos Aires, en Brasil, en el norte... la gente canta canciones que hablan de Goya", cuenta.
"Olor al Río" es el ejemplo más claro. Una canción profundamente local, construida a partir de recuerdos de infancia: el terraplén, los juegos, el río, los ladrilleros.
"Es una fotografía de Goya. No hay otro lugar en el mundo que pueda entenderla exactamente así. Pero igual la gente la hizo propia".
Para Rinaldi, eso tiene un valor enorme. "Fuimos llevando imágenes de Goya por todos lados. Para el que no conoce, y para el que está lejos y quiere volver".
UNA BANDA CON ADN GOYANO
Si hay algo que define a La Murga es su identidad. "No hay otra banda que haya hecho tantas canciones sobre Goya", afirma.
"Son todas historias goyanas. Si no es una persona, es un lugar".
Ese rasgo no fue planificado: surgió naturalmente. "Es lo que nos pasó, lo que vivimos".
HACER MÚSICA CONTRA TODA LÓGICA
Los comienzos no fueron fáciles. En los años 90, ser estudiante en Corrientes implicaba vivir con lo justo.
"Éramos de segunda para todo. Había comida para estudiantes, bailes para estudiantes".
En ese contexto, hacer música era casi una locura. "Comprar estaño para arreglar un cable significaba no comprar carne".
Sin embargo, decidieron grabar su primer disco. "No sabíamos si íbamos a poder pagarlo. Pero lo hicimos igual".
Ese material, distribuido en casetes, se difundió de manera inesperada. "De boca en boca llegó a todos lados. Nos decían que sonábamos en España, en Cuba...".
Pese a jugar de visitantes, terminaron siendo locales. Un algoritmo de una revista especializada, dirigida por Ignacio Guebara (ex Rolling Stone), posicionó a La Murga como la banda más trascendente de Corrientes, ubicándola al nivel de monstruos como Sumo, Soda Stereo o Los Gatos.
DE PEGAR AFICHES A LAS REDES SOCIALESLa diferencia con la actualidad es abismal. "Antes hacíamos engrudo y pegábamos fotocopias en la calle para anunciar un show".
Hoy, la tecnología ofrece múltiples herramientas. Pero para Rinaldi, la esencia sigue siendo la misma: contar historias.
LA CUMBIA COMO MOVIMIENTO POPULAREn los últimos tiempos, Rinaldi también incursionó en la cumbia a través de la Comparsa Tropical.
Una de las facetas que más sorprendió recientemente fue la incursión de Rinaldi en el género tropical. Diego explica que su amor por la cumbia nació en los 90, viviendo en el club Juventus durante la hiperinflación de Menem.
"Para mí la cumbia es el movimiento popular más genuino... vi a Granizo Rojo meter 7,000 personas y para mí eso era el rock and roll".
Esta conexión lo llevó a colaborar con la comparsa Tropical por sus 50 años, componiendo sus temas y participando en el corsódromo, donde se asombró al ver a gente de todas las comparsas coreando "Olor a Río" mientras "se rompía una tribuna" por los saltos del público.
Esa experiencia también estará presente en el espíritu del evento de este viernes.
GOYA: EL LUGAR DONDE TODO VUELVE
A lo largo de la entrevista, Rinaldi insiste en una idea: Goya como lugar de pertenencia.
"En otros lados propones soluciones y te dan problemas. Acá traes problemas y te dan soluciones".
Ese espíritu colectivo, según él, es parte de la identidad local. "Cuando hay que salir a pelearla afuera, están todos juntos".
UNA NOCHE PARA CELEBRAR LA HISTORIA
El show del viernes será una síntesis de todo eso: pasado, presente y futuro.
Entradas: $10,000 (anticipadas en Optilent, Soluciones Black Hill y Remontando Vuelo) y $15,000 en puerta. La propuesta incluye música en vivo, participación de Tropical y un horario accesible para todo público.
Pero más allá de lo musical, será un reencuentro.
"Nosotros quizás no vivamos de la música, pero sí por la música", dice Rinaldi.
Y en ese ida y vuelta con la gente encuentra el verdadero sentido.
"La buena onda genera más buena onda. Y eso construye cosas mejores".
"Goya se construyó ayudándonos cuando hay que salir afuera a pelearla", concluye Rinaldi, agradeciendo a auspiciantes y amigos como el intendente Mariano Hormaechea, Juan Pablo Martínez y Marcelo Giménez por hacer posible este reencuentro que une a tres generaciones de fans.
Este viernes, La Murga vuelve a casa. O quizás, como dice su propio líder, nunca se fue.
Dirección de Prensa – Municipalidad de Goya.
